目录介绍：

• 1、人像摄影艺术作品大全
• 2、摄影专业留学作品集该怎么做
• 3、国外著名人像摄影师摄影作品赏析
• 4、摄影专业出国留学，如何制作作品集
• 5、出国留学如何制作摄影作品集

人像摄影艺术作品大全

数字摄影技术的迅速发展给以婚纱摄影为主的人像摄影领域带来了强烈的冲击，同时也为人像摄影行业的发展开阔了新的空间，随着社会经济的发展，人们的物质精神生活都得到了很大的提高，当代图片消费者的审美艺术修养也在不断地提升，对审美个性的要求也越来越高。下面是我带来的人像摄影艺术作品,希望大家喜欢!

人像摄影艺术作品

人像摄影艺术作品图1

人像摄影艺术作品图2

人像摄影艺术作品图3

人像摄影艺术作品图4

人像摄影艺术作品图5

日本的和服是日本人的传统民族服装，它不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质，更反应了穿着之人的心与动。一组《精彩和服装日本美女写真》是由日本明星广末凉子拍摄的，图中和服的图案细腻典雅，很好的衬托出人物优雅的气质。

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摄影专业留学作品集该怎么做

摄影专业作品集应该怎么做?

摄影专业的作品集，基本上可以分为：纪实类、艺术类和商业类三类。

英国的艺术院校，对艺术摄影作品集的学术性和研究性有较高的要求，因此，能够申上世界名校的摄影作品集绝不仅仅是凭借视觉冲击力，同时还需要一定的深度和研究价值。

通常一个项目的创作流程，应当是从灵感到实践、修改、再实践、最终呈现的过程，需要将先前的想法和实践所遇到的状况相互协调并且不断修改，达到一个平衡最终做到尽善尽美的一个状态。

1.灵感来源

灵感来源建议大家可以广泛地向各类艺术家学习借鉴，例如绘画、雕塑、装置等，不用仅仅局限在摄影的范畴，因为艺术摄影专业的本质是学习艺术思维并且将摄影作为其艺术表达的主要媒介。

多看看成熟艺术家的作品，情感上有没有共鸣、有没有可以学习的点，都是对做作品集有帮助滴~

那么如何来确定一个主题呢?

建议大家可以多从个人出发，从自己的成长经历、感兴趣的人或事入手，没必要把主题确立想得很难，因为归根结底院校导师是希望通过你的作品集来了解你，所以我们可以把作品集想象成是自己对于世界的态度的表达媒介。

建议大家从自己最了解和擅长的方面入手，能够很好地向导师展示自己，没有必要追求所谓的高大上，如果围绕一个自己不了解也不感兴趣的主题展开的项目很难做到打动人。

2.Research

research在项目中占的重要性不容小觑，就像上文中提到的院校对于学术性、研究性越来越重视，research正是statement作为理论支撑的存在，能够体现项目的深度和研究性。

因此，如果你能在Statement中清晰地阐述自己所做的调研过程也是很能为作品集加分滴~

3.个人风格

对于作品集而言，能体现明确的个人风格、有个人辨识度的作品集也是从众多参赛选手们中脱颖而出的小诀窍。

如何找到自己的风格，分享两个方法：

第一个是从日常生活入手，养成日常拍摄的习惯，学会审视和观察周边的环境，从而提高自己的敏感度和观察力、培养独特的视角，然后对所拍摄的照片整理、分类，来发现自己感兴趣的点，得出规律，逐渐就能够形成自己的风格。

第二个方法是多看别的艺术家、摄影师的作品，收集自己喜欢的然后再整理归纳得出一个大致的风格偏好，以后在自己拍摄的过程中就可以多尝试那个方向。

4.表现方式

摄影的表达方式多种多样，在作品集中，好的表现方式能够给项目加分，甚至可以做到让人眼前一亮的效果。同时也可以考虑更灵活地将摄影与其他艺术专业相结合，例如自拍、二次创作甚至自己做一个小装置等等。

国外著名人像摄影师摄影作品赏析

数码影像技术为商业人像摄影开辟了新的局面,为人像摄影提供了一个更加广阔的空间,使得人像摄影能够更好地满足人们的审美需求。下面是我带来的国外著名人像摄影师摄影作品,希望大家喜欢!

国外著名人像摄影师摄影作品

国外著名人像摄影师摄影作品图1

国外著名人像摄影师摄影作品图2

国外著名人像摄影师摄影作品图3

国外著名人像摄影师摄影作品图4

国外著名人像摄影师摄影作品图5

人像摄影技巧教学：人像外拍必备

1、尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段

你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以，最好不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增加背景虚化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍摄都是使用120mm到200mm的焦段。

2、用RAW格式拍摄

我不止一千次说过这句话，我肯定还会说上上万次。RAW格式是相机的传感器在曝光时记录的未修改的数据汇编，是照片的原始数码源。当你用JPEG格式拍摄时，似乎看起来和使用RAW格式没什么不同，但你进行图像编辑时，你就会发现用JPEG格式拍摄的图像缺失了很多数据，而RAW格式的图像能允许我们更大程度的对照片进行编辑。你可以回想一下相机白平衡设置错误的时候，你要花费众多精力和时间去尝试后期调整去除偏色。而这种时候，如果你之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片，因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。

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摄影专业出国留学，如何制作作品集

出国留学摄影专业作品集制作方法

1、确定主题

关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图(mind

map)对已有概念进行发散，最终选定一个主题。

2、概念发展

根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者(或体验者)等不同角度对各方面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。

3、制定计划

摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物图片摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的。

4、样版论证

拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证，可能出现作品的第一、二、三、四版等。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。

5、拍摄实施

按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。

6、后期制作

作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。

出国留学如何制作摄影作品集

一本优秀的摄影作品集记录了你创作的全部过程，也是你申请院校时的敲门砖。那么优秀的摄影作品集到底应该如何制作呢？看完下面的内容你就会懂了！

前期准备

在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的（对于作品集这种受提交时间节点限制的创作，更是如此）。制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想，即第一套方案。作品形式不同，具体的设计图、任务时间节点、人力物力清单都会存在很大差异。

一．明确摄影细分创作方向

在准备摄影类留学申请的时候，目前大家普遍已经了解一个优秀的作品集对申请结果负有决定性作用，但却往往陷入一个误区：盲目准备作品而忘记初衷。因此首先仔细调研好自己感兴趣的专业及教授的背景，然后针对其教学方向准备对口的作品。以下给出几种摄影的相关专业和方向：

1. 按作品的最终表现形式划分：可以有以镜头语言为主的图片摄影、视频和多种语言相结合的影像装置。

2. 按作品的创作媒介划分：可以有传统胶片相机、数码相机、其他光学仪器或电子媒体（如扫描仪、投影机等）和综合材料。

3.按创作内容与主题划分：可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等，而它们往下又可以细分出很多，大家在自行浏览院校官网时注意区分。

二．作品的延续和深度——大量实践和反复推敲

作品本身的内容的完整性和逻辑结构的严密性也不容忽视，这要求我们以发展的态度进行创作。同一作品，经过不断地拍摄或制作，不断地研究、讨论和改进方案，从初稿到终稿在作品效果和理论支持上都完成较大的飞跃，才有望更全面地展现个人的才华与潜力，甚至得到业内人士广泛的认可，跻身名校，获得最适合自己的优质教学资源。这里有几点需要注意：

1. 明确专业方向后，围绕主题，在思路清晰的情况下，再开始计划方案、实际拍摄和制作。避免漫无目的、碰运气式的扫街类型的拍摄。

2. 大量的拍摄、制作demo、重新审视、思考和修改，保证一个递进式的过程。避免创作方向来回跳跃、对每一个方案都只是浅尝辄止，缺少发现问题、解决问题的过程，也就是对一个方案深入探究的过程。摄影类的创作因其媒介的特性（可以轻易地得到一张富有信息量的图像），使人很容易能够“偷懒”，当发现自己作品略显单薄或立意牵强时就一定要开始反思这个问题。

三．作品的力度

同时，更要努力尝试丰满图像背后内在的想法、情感，令其摄人心魄。同学们创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球。以下列举的三项因素对最终表现力负有最为直接的影响：

1. 作品内容的统一，围绕一个话题展开，结构的完整和逻辑的严密。

2. 在图像的拍摄、处理上，需要做到大胆，新奇或富有特点，挑战人的视觉习惯，吸引观者的视线。

3. 同一组作品下照片的“量”。在统一整体主题框架的前提下，作品能够展现的方方面面越丰富，信息量越大，在信息的传达、思维的引导和感受的激发等方面的力度越大，越能让观者的视线停留并真正读进作品里去。

四. 确定主题

关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习惯，脱离“为创作而创作”的状态， 不将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图（mind map）对已有概念进行发散，挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。

五. 概念发展

根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者（或体验者）等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。